viernes, 22 de marzo de 2013

Colombia

Cuando regresó a Colombia se dio cuenta que no solamente quería componer música erudita o culta, sino que también quería crear piezas para cine y por tal motivo combinó sus estudios con producción musical e ingeniería de sonido. "Mezclar la imaginación visual y la imaginación musical es algo apasionante, creo que eso es lo que me impulsó a crear música para cine".
Después de terminar sus estudios, José dio sus primeros pasos en el mundo de la composición creando jingles para diferentes empresas y trabajó como director de diseño de audio para aplicaciones y juegos de videos para la multinacional Boink System Inc. Estos productos se distribuyen en varios casinos de las Vegas y cadenas de restaurantes como McDonalds, Taco Bell y KFC.









El pueblo unido

-Fue la primera canción que hice. Cuando pensé que no cantaba nunca más, y un día, paf: salió esa canción. De corrido. Yo no quería cantar. Decía "¿Cómo me voy a poner a cantar con esta tragedia?" Además que no había hecho las ochenta canciones que hice en exilio. (Había hecho) Una: ésa. La primera. No tenía canciones. Tenía la idea, y la tengo todavía, de que hay canciones que yo no podía cantar. Por ejemplo siempre me negué a cantar "El pueblo unido" en el exilio. Yo decía: "Por favor, cómo que Jamás será vencido". Creo que nunca la he cantado. Analizando los textos de las canciones, porque los textos son muy importantes, el Ángel tenía uno: "Porque mañana se abrirán las alamedas". Y yo decía "¿Cuándo?" Eso de prometer cosas que no sabes cuándo van a ocurrir.







Olympia


-Más allá del trabajo cumplido con el libro, y ahora con la reedición, ¿ésta sigue siendo una historia dolorosa de escribir y de reescribir también?

-Es doloroso porque este libro no es una ficción, si pienso que nací en Santiago, en el barrio de Quinta Normal, que viví en La Reina, que no tenía la menor intención de convertir mi vida en una vida viajera. Entonces narrar estos hechos, vivirlos uno en su pellejo y saber que miles de otras mujeres y hombres estaban viviendo lo mismo, es muy desgarrador. Aunque ponga aquí (en el libro) los afiches del Olympia, de los grandes teatros de Francia donde tuve la suerte de cantar. Porque en lo personal mi siquis no me permitió quedarme tranquila. Viví la vida, pero siempre estaba lo otro, ese desgarro permanente que no se va, no se acaba.






 




Isable Parra

Los trabajos con que Isabel Parra reanudó su discografía en el exilio son Vientos del pueblo (1975), Isabel Parra de Chile (1976), Isabel Parra chante Violeta (1978), Acerca de quien soy y no soy (1979), Tu voluntad más fuerte que el destierro (1983) y Enlaces (1987), este último hecho en Argentina, en la antesala de su regreso. Pero también hay páginas nuevas en la reedición 2013 de "Ni toda la Tierra entera", y no menos dolorosas algunas. Hacia el final del libro consta un capítulo dedicado a Antar, hijo de Tita Parra y nieto de Isabel: el joven músico que acompañó a ambas en diversos escenarios desde el regreso de su abuela a Chile.
Antar murió el 24 de julio de 2010. Pero los recuerdos que Isabel Parra tiene de él son vívidos.









Otras fuentes

Sin contar la discografía a dúo con Ángel Parra, había grabado los elepés Isabel Parra (1966), Volumen 2 (1968), Cantando por amor(1969), Violeta Parra (1970), De aquí y de allá (1971, recién reeditado en 2012) e Isabel Parra y parte del Grupo de Experimentación Sonora del Icaic / Cuba (1972), además de su participación en el álbum Canto para una semilla (1972) obra compuesta por Luis Advis sobre versos de Violeta Parra para la interpretación de Isabel Parra e Inti-Illimani. En todos ellos había puesto un repertorio hecho de sus primeras canciones, folclor chileno y latinoamericano, obras de su madre, versos de poetas hispanoamericanos y música de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, trovadores cubanos entonces desconocidos en Chile, entre otras fuentes.




 

martes, 12 de marzo de 2013

Bob Murawski


He trabajado con mi editor Bob Murawski durante años. No suele coincidir mucho con lo que digo o lo que deseo hacer pero yo realmente respeto su opinión, y es una voz de peso que interviene y no teme decir la verdad. Y eso es lo que realmente necesita un director de su editor, alguien que cuente la historia con franqueza, sólo interesado en la interpretación adecuada y el propósito de la historia correcto.
También mantengo una gran colaboración con el productor ejecutivo Grant Curtis. Es el verdadero artífice de los detalles esenciales, quien está en las trincheras. Diría que es el mejor productor de entretenimiento de gran presupuesto que posee Hollywood hoy en día. Llevamos más de 20 años trabajando juntos. Conocemos el sistema de organización con el que cada uno se siente más cómodo, y sabemos cómo estar atentos mutuamente y que debemos mantener nuestro sentido del humor en todo momento. De manera que no es tanto una familia si no más bien un equipo de expertos de confianza con quienes he tenido la suerte de encontrarme a través de los años y con quienes tenemos una buena comunicación y sabemos cómo entrar allí y hacer el trabajo.










peliculas en 3D


¿Por qué decidió rodar la película en 3D?
Cuando me incorporé a la película, ya existía un primer borrador del guión y me enteré de que el productor Joe Roth y The Walt Disney Studios deseaban rodar la película en 3D. A mí me pareció una gran idea. Creo que es realmente excitante para este proyecto, para sumergir al público en el mundo fantástico de Baum y brindarles un sentido de dimensión, un sentido de espacio.
Usted vuelve a convocar a muchos de sus colaboradores claves para la película. Puede hablarnos sobre el equipo que ha reunido.
Cuento con un gran número de maravillosos colaboradores en esta película. Gente con la que he trabajado en todos estos años que son extraordinarios en sus diferentes especialidades, como Scott Stokdyk, nuestro jefe de efectos visuales. Con Scott contamos con una ventaja de antemano. Cada uno sabe lo que le gusta o no le gusta al otro. Confío en su criterio y ha probado ser una persona muy responsable, experto en la elección de artistas para formar sus equipos. Posee la mente de un ingeniero en computación, pero también la de un artista.